Işık sanatı fotoğrafçılığının yıllar içinde gelişen zengin ve ilgi çekici bir geçmişi vardır. Kökenleri, sanatçıların ve fotoğrafçıların büyüleyici sanat eserleri yaratmak için ışıkla deneyler yaptığı fotoğrafçılığın başlangıcına kadar uzanabilir.
Işık sanatı fotoğrafçılığının ilk öncülerinden biri, sürrealist hareketin önde gelen isimlerinden Man Ray'di. 1920'lerde Man Ray, nesnelerin doğrudan ışığa duyarlı kağıdın üzerine yerleştirilip ışığa maruz bırakılmasını içeren "Rayograflar" veya "fotogramlar" adı verilen bir teknik geliştirdi. Bu, yalnızca ışığın manipülasyonu yoluyla yaratılan benzersiz, soyut görüntülerle sonuçlandı.
1960'lı ve 1970'li yıllarda Kaliforniya'da Işık ve Uzay Hareketi ortaya çıktı ve ışığın sanatsal ifade aracı olarak kullanımını daha da geliştirdi. James Turrell ve Robert Irwin gibi sanatçılar, ışığın ve mekanın algısal etkilerini keşfederek izleyicinin ışık algısına ve deneyimine meydan okuyan sürükleyici ortamlar yarattılar.
Teknoloji ilerlemeye devam ettikçe ışık sanatı fotoğrafçılığının olanakları da gelişti. Camera obscura'nın icadı ve ışıkla boyama tekniklerinin geliştirilmesi, sanatçıların ışığın geçici güzelliğini yeni ve yenilikçi yollarla yakalamasına olanak sağladı. Işık çizimi veya ışık grafiti olarak da bilinen ışıkla boyama, uzun pozlamalı bir fotoğrafı "boymak" veya çizmek için ışık kaynaklarının kullanılmasını içerir ve sonuçta çarpıcı, dünya dışı görüntüler elde edilir.
Günümüzde ışık sanatı fotoğrafçılığı, çağdaş sanatçıların ortamın sınırlarını zorlamasıyla ve büyüleyici görsel deneyimler yaratmak için yeni teknolojileri birleştirmesiyle gelişmeye devam ediyor. Işık enstalasyonları ve projeksiyonlardan deneysel dijital fotoğrafçılığa kadar, ışık sanatı fotoğrafçılığının olanakları sonsuzdur ve tarihsel kökenlerinin mirası, dünya çapındaki sanatçılara ilham vermeye ve onları etkilemeye devam etmektedir.